21.9.10

yo misma, el sábado 23 de mayo de 2009

su casa es mi casa fue el resultado de un proceso colaborativo de trabajo entre los invitados a participar. durante el transcurso de un mes, la casa de monty se convirtió en el espacio de trabajo del grupo. poco a poco, el espacio privado comenzó a volverse público. su casa es mi casa se inauguró y permaneció abierta solo el día sábado 23 de mayo de 2009. de 17h a 23 h. dirección: junta de comerç 15, 2-2. 08001. barcelona. españa. lo pasamos estupendamente bien.




el cuadro con un texto al costado izquierdo, describía a los siguientes:


1. Una noche me fui de fiesta, ya ni recuerdo cual. Ya en casa, mi amigo dj sentado en mi incómodo escritorio, conecta su ipod a mi ordenador para mostrarme tampoco recuerdo bien qué. Yo, que por primera vez en años volvía a coger el pincel, medio borracha, medio fumada, tenía previsto hacer de aquello, un momento muy especial.


2. Gracias a mis padres mi vida siempre ha estado rodeada de plantas. Han venido a visitarme y me han regalado una para sustituir al árbol de navidad que me negué a comprar. La planta sigue creciendo en mi balcón y de una manera muy especial, cuando la riego, los recuerdo. Hoy mas que nunca, adoro perder el tiempo.


3. Si de pintura se trata, el bodegón es uno de mis temas favoritos. Aquella mañana con mi tobillo herido debía escribir, pero cualquier frase sonaba intensamente patética.

14.9.10

yo misma, el 30 de agosto del 2011

texto realizado a partir de fotografías originales tomadas por joërg haeusgen




http://www.vimeo.com/14937468

la espera

mientras espero que el video se termine de cargar, él me pregunta que escribo y yo le contesto: la espera.
he tenido muchos momentos. recuerdo copilco. cada mañana, mientras tú bajabas, yo me acercaba al ventanal, te miraba partir. por la tarde, mientras tu aparcabas, yo te oía venir. te veía llegar.
entre medio, yo esperaba.
podría redactar un libro entero acerca de tú y yo. pero lo cierto es que, no sabría ni por donde empezar. copilco también fue nuestro primer hogar.
es verdad que, esperé demasiado.
me vestí nuevamente de blanco, entré nuevamente al altar. como bien comentaste tú, fue mi segunda performance. lo cierto es que, arte y vida entre tú y yo, siempre fue un placer. aprendí de ti el valor de la espera.
aunque a veces fácil, lo supe olvidar.
hoy no esperaré despierta a que el video se acabe de cargar.

9.9.10

lo siento picasso, mi corazón siempre ha sido de duchamp



ayer sucedió algo bonito. diego publicó en "mi muro” el video de school of saatchi, donde artistas contemporáneos se disputan una exposición individual en el museo hermitage.
¿a qué cabeza se le puede ocurrir dar este premio a un joven artista contemporáneo y en formato televisivo?
allí, rodeado de tesoros exquisitos que representan artísticamente la historia del hombre desde el paleolítico hasta la contemporaneidad. fabuloso honor visto desde los ojos de quien sabe bien, cuanto valor tiene ese lugar.
barroco pensamiento y excesivo amor por el color dorado.
allí donde el guggenheim a su lado parece un juego de niños.
saatchi a veces me recuerda a warhol. y después de fumar un poco, me imagino recorriendo el hermitage rodeada de cientos de bodegones.
ya no veo televisión y como no siento ningún interés por este tipo de formatos, supongo que no lo seguiré.

los cambios representan algo fundamental en mi vida.
disfruto y cuido mi independencia tanto, que solamente por medio de aquellos cambios es que me entero de mi real fragilidad. diría que son los cambios los que me humanizan.

bonito.

no lo digo yo, lo dice kate bush en el video: lo que buscan los panelistas del show es: “artistas con potencial de cambio”. es decir, ellos buscan una obra inacabada. ¿por qué?
porque un buen artista jamás debe aspirar a encontrar lo que busca, sino que debe encontrarse en estado de constante búsqueda. lo contrario generará estancamiento. lo contrario generará pasividad.
las revoluciones solo se generan tras un cambio.
busca tu personal revolución y cambia aquello que no te parezca bien (esto no lo dice kate bush, lo digo yo).

bonito.

la cosa se torna mal a partir del minuto 12.26, y es momento de apagar la televisión. saatchi nos quiere hacer tragar otro nuevo experimento, que bien por él. así, en los límites y bien borde, como tanto le gusta.
y hablando de límites resulta memorable el diálogo entre saad qureshi (seguramente el ganador) y tracey emin acerca de la pintura de bordes.
también prestar atención al hecho de que los artistas mejor tratados por el panel de expertos en este concurso, trabajan con pintura, ya que por el contrario, se cargan a todos los sobre- discursivos.

bonito.

“el arte es la expresión de la intención del artista”, nuevamente lo dice bush.
me detengo un momento, porque lo más bonito de toda esta mierda al servicio de esta sociedad sobre televisada, es esta frase. todas estas palabras unidas, pueden darte la respuesta a todo aquello que siempre quisiste saber pero nunca te atreviste a preguntar acerca de arte contemporáneo.

la respuesta se trata entonces de, la intención.
y es ella también quien le pregunta a un concursante: ¿por qué crees que es arte, lo que está exhibiendo?
desilusionada frente al silencio de él, ella esperaba que él contestara: porque yo lo digo.
¿en qué radica la romántica idea de que los artistas son genios?
en esto pues, en el "poder" que estos "seres creativos y sensibles" tienen para otorgarle un valor especial a las cosas y a las personas.
¿quién es entonces quien determina lo que es arte de lo que no lo es?
y como saatchi se cree artista, se inventa estas cosas. ¡éste si que tiene bien colocada la intención!

tener la capacidad de dar un valor otro a algo que no lo tenía hasta ese momento, es un acto que requiere de observación y experiencia.
prestar atención al detalle que hace la diferencia.
hablar de la identidad y de como comunicar esa experiencia. del pertenecer o no.
centrar la mirada en las cuestiones que interesan a este mundo modernizado.
tener un buen tema y trabajar en él, con mucha constancia.
conocer el contexto donde tu trabajo se activa, investigar a tus referentes, para poder proponer algo diferente.
sé creíble. da pasos seguros, aunque sepas que irás a equivocarte.
cultiva la humildad del que sabe.
relevante es tener un buen tema en la mano que te permita desarrollar un delicioso lenguaje formal.
enriquece tu propio y personal discurso.
desarrolla intuición e intención.
y no olvides ponerle sentimiento, que ojalá sea del tipo romanticismo melancólico.

bonito.

es tan fácil ridiculizar el arte.
el panel de expertos, me ha hecho reír. me he pasado una mañana completa pensando en lo límites, en saatchi, la intención, la televisión, en duchamp. pienso en ti mi amor, a raíz de la cuestión de los cambios. han sido meses intensos, he redescubierto a picasso. incluso ahora hago un trabajillo para él. entendí que tengo límites. he recuperado la intuición y tengo claro a donde pertenezco. comienzo a colocar mucho mejor, pero lentamente, la experiencia. y al arte contemporáneo, le debo mucho de esto.
aunque suene todo tan ridículo.

esa es precisamente, mi intención.

5.9.10

#6_yves klein


barcelona, septiembre 2010

de la serie: yo interpreto
(ejercicios visuales acerca de la relación entre arte y vida)