19.8.09

a raíz de un breve intercambio inspirador, una breve reflexión fotográfica de verano



Mientras intercambiábamos correspondencia en relación a mis intereses fotográficos y a los tuyos, pedías nombres. La lista que te envío contiene mis imprescindibles, mis referentes. Sin orden de preferencia, a excepción de los dos primeros; Jeff Wall y Cindy Sherman.

Wall, trabaja sus imágenes como si se tratase de una escena cinematográfica. Cada fotografía es una gran mise-en-scène. Una estricta y minuciosa preparación de los escenarios y de los actores al servicio de una narración visual propia. Resulta inquietante observar una imagen que sé irreal, pero que es extrañamente verosímil y concreta. Con certeza sé también, que hay suficientes lecturas bajo lo evidente, por lo tanto, es necesario prestar atención al detalle.

En “Mimic”, tres actores interpretando una escena cotidiana de calle en un suburbio. Toda la tensión se centra en el gesto casi imperceptible, del personaje del centro, que denota racismo. Una puesta en escena que quiere evidenciar la violencia social vivida en aquel contexto. En este sentido es importante reconocer que Wall hace actuar a la fotografía como una especie de pintura histórica que representa el presente, haciendo una personal interpretación de aquel “pintor de la vida moderna” descrito por Baudelaire. Como en “Dead Troops Talk”, donde se hace valer de los elementos compositivos del clásico cuadro de Géricault, “La balsa de la Medusa”, para “versionarlos” en clave actual.

Como teórico su trabajo no es menor, el texto escrito acerca del trabajo de Dan Graham, “Kammerspiel”, se lee francamente vivaz, es inteligente y revelador. Sus textos poseen una lúcida y perfecta combinación entre pensamiento critico, reflexión estética y conocimiento del oficio artístico. Su capacidad de manejar el lenguaje le permite estirar el medio que utiliza. Pareciera que en Wall la técnica es relevante SOLO en la medida en que se encuentra al servicio de una idea, en este caso, la suya propia. Es a partir del estudio del trabajo de Wall que yo descubro el potencial de la fotografía y de lo que posteriormente buscaré en fotografía.

Alejado del mero registro de un momento, Wall vuelve poderosa la imagen en la medida en que la manipula, en la medida en que introduce la ficción y requiere ante los ojos de quien observa, interpretación. Es ésto lo que llamo el poder narrativo de una imagen, y es ello lo que, la convierte en una pieza de arte. Me arriesgaré a decir que, mientras más certera sean esas narrativas en relación al medio que se utiliza para ponerlas en circulación, mayor calidad. Suena sencillito, pero no lo es.

No suelo utilizar frases textuales, pero frente a la definición de su trabajo caigo rendida ante la precisión de las palabras de Wall: …“Yo entiendo la fotografía como una imagen obtenida a través de una técnica que hace visible el movimiento en el momento de su desaparición. Esta observación metafísica y quizá quisquillosa sugiere que una fotografía o una imagen es un acontecimiento que tiene lugar através de la desaparición de algo. Esta desaparición produce aberturas en las cuales se pueden averiguar los motivos. Todo lo que puedo construir para estructurar mi obra aspira a esta abertura.”

Te interesaba que te nombrara fotógrafos que salieran del registro para adquirir una nueva connotación. Mis imprescindibles parten de esta base y trabajan diferentes líneas narrativas por medio de la fotografía. A partir de todos ellos es que adoro la fotografía.

Jean Marc Bustamante, Hans Peter Feldman, Martin Parr, Wolfgang Tillmans, Jean-Louis Garnell, Gregory Crewdson, Andreas Gursky, Larry Sultan, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Richard Avedon son, el resto de los nombres que te envié.

(la foto de arriba es de Martin Parr)

13.8.09

basic landscape (o mi primera lección con bob ross)


http://www.bobross.com/howto3.cfm?type=Landscape&Page=BasicLandscape2

de la serie: yo pinto
(ejercicios visuales acerca de la relación entre arte y vida)